Liz Larner, eine herausragende kalifornische Künstlerin, spielt in ihren Werken kontinuierlich mit ungewöhnlichen und herausfordernden Materialien. Sie erinnert sich an eines ihrer Werke aus dem Jahr 1988 mit dem Titel „Jeder Künstler gab einen Atem“, und sagt: „Ich bat Künstler aus der ganzen Welt, auf Petrischalen zu atmen.“ Dieses Werk war gewissermaßen ein internationales Kunstprojekt, das aus den Atembakterien der Künstler bestand.
Transformation und Veränderung in der Kunst
Dieses Werk, das 2022 in einer Ausstellung gezeigt wurde, hat interessante Veränderungen durchgemacht. Einige der Bakterien haben sich in „trockene, schöne, farbige Waffeln“ verwandelt, während andere Schalen in „schwarz und grün, seltsam und gruselig“ geworden sind. Larner zeigt eindrucksvoll, dass Kunst im Herzen von Veränderung und Transformation lebendig bleiben kann und dem Publikum ein anderes Erlebnis bietet.
In ihrer neuen Ausstellung in England, „Eine harte Linie zum Biegen“, die im Camden Arts Centre in London stattfindet, hat Liz Larner mit Einwegplastiken Werke geschaffen, die sowohl Schönheit als auch Bedrohung darstellen. Sie sagt: „Ich lebte in Los Angeles, als China die Annahme von amerikanischem Plastik stoppte. Ich brachte dieses Plastik ins Studio und es wurde so viel, dass ich es von der Decke hängen musste.“
Umweltprobleme und Kunst
Die Transformation in Larners Kunst bezieht sich nicht nur auf deren Schönheit und Anziehungskraft, sondern verweist auch auf Umweltprobleme. Sie kritisiert durch die Wahl von recycelten Materialien gewissermaßen die Konsumkultur und erinnert ihr Publikum daran, dass jedes Kunstwerk eine tiefere Geschichte über die Schäden, die der Umwelt zugefügt wurden, erzählen kann. In einer Zeit, in der Technologie und Natur stark im Widerspruch stehen, wird Larners Arbeit als ein Versuch betrachtet, Schönheit im Herzen der Hässlichkeiten der Welt zu verwirklichen.
